Phoenix Team, le blog officiel

Chose promise, chose due. J'avais dit à Neb par le passé que je ferai un article sur cette fresque gallo-galloise de ce concours d'AMV qui a su, même si le temps a joué ses mauvais tours, regrouper une floppée de clippeur venant de tous horizon, de toutes époque et de tous styles autour d'une table qui est ... les AMVs.

Parlons peu, parlons bien. Le concours n'est malheuresement pas arrivé à terme à cause de plusieurs facteurs : le temps, les abandons, la démotivation générale. J'explique : un clippeur n'aime pas se sentir bousculer sur une longue période, surtout si il a des problèmes ou qu'il est de nature contestataire. Donc, il faut prévoir large. Mais si on voit trop large, il commence par se dire "on s'en fout, j'y vais pas" ... cruel dilemme qui se pose donc à Neb, créateur de ce tournoi.

Je n'ai pas dit ce qu'était le Quickening ? Honte à moi, allons y gaiement alors. Le Quickening est un tournoi qui se veut l'héritier direct de l'ancien Tournoi Online qu'un certains Risbo à voulu garder en vie jusqu'au bout (les deux sont finalement morts, paix à leur âmes). Le principe d'un tournoi est simple : A et B se tapent sur la gueule, B gagne - C et D s'entretuent , C gagne - donc B et C se retrouvent pour s'arracher les tripes. En gros c'est comme la Coupe du Monde de Football, les clash en plus et l'argent en moins (Notons quand même que WinnieMax a sponsorisé cet événement et que cette sociétè refuse de donner son chiffre d'affaire ...). Le tout aurait du finir en une confrontation en MEP ... Finalement cela n'aura point lieu et j'ai expliqué en partie le pourquoi.

Revenons à nos moutons, en effet le tournoi est partie d'une intention louable de son créateur qui a géré seul ce porte-avion. La trajectoire était bonne mais le batiment, une fois lancé, ne peut plus faire de changement de trajectoire sans en subir les conséquence généralement néfaste. C'est ce qui arriva, les clippeurs n'ayant plus la motivation, le navire n'arrivait plus à tenir son cap étant donné que le capitaine a une surcharge d'informations négative. Mais je pose mon véto, tout n'est pas noir, bien au contraire même car le capitaine a su virer de bord sans faire son Titanic (que de référence dans cette article les amis). En effet, il a permit l'essort de clippeurs, à d'autre de tout simplement dire "je clip, je ne suis pas un mort" ou encore de permettre à d'autres de level up (encore une référence). C'est donc non pas un dommage mais un grand bravo, et je le mets même en majuscule pour la peine : BRAVO.

Maintenant, sans plus attendre, la review du concours faite par votre humble serviteur, moi. Et attention, je n'y vais pas par quatre chemin, ce sera de la vrai review type Cross, mais je ne critiquerai que les clips qui m'ont marqué vraiment ... et encore des petites critiques donc pour chaque phases ... C'est parti mon kiki.

Première Phase du Quickening

La première phase de ce concours est ... une vraie mine d'or. Très honnêtement, ce fut une très belle surprise que de voir autant de bons clips malgré les réticences de plusieurs d'entre nous. Entre les musiques d'ost d'anime comme Death Note ou Bleach, les folies sur Bob l'éponge (qui fut refusé) ou les musiques purement Pop de Pony Pony Run Run ... Il y en a eut pour tout les goûts et ce n'est pas pour déplaire, bien au contraire. Bien sur, au niveau de la Phoenix, il y eut White Ashes ou False 00, mais ils font déjà l'objet d'articles précédent. Je note aussi de bons clips comme "Bouge Mon Geek" de Aya Painsec (référence subtile à l'émision "Mange Mon Geek" de Monsieur Poulpe, aujourd'hui arrété depuis 2ans anviron ... ), ou encore "Outer Spaces" de Kain-X-Spririts (je vous laisse la joie de découvrir les autres clips Quickening ou encore d'aller sur l'article de ThePooh dans  Les Cahiers des AMV's).

Ici, nous allons parler de 3 clips parmi les 5 amv's qui m'ont profondement marqué et qui sont "E.F.T.B"., "KinoPop", "Tabidachi", "(un)love Story" et "R.O.D", respectivement de Dn@, Creed, Koys, Heavy et Enix. Commençons par notre clip E.F ... Vraiment ... un bon clip, très bon clip qui se démarque de tous ses concurrents de part une maitrise qui est vraiment très agréable à voir et à étudier de plus prés. D'après moi, ce clip, meme si il souffre d'un rythme assez identique et de phase pour le moins étrange (rare mais voyante), est la référence de ce tour, que ce soit d'un point de vue montage ou technique.

Vient tout de suite derrière le clip sur Pony Pony Run Run de notre bon ami Creed, qui pour le coup est différent du style du précédent clip car ... c'est plus que fun... c'est même très fun. Creed est un clippeur étonnant, innovant toujours et offrant de bons moments audiovisuel, mais le genre comique lui va encore mieux que n'importe quels autres styles. La fusion anime/musique est un ravissement pour la rétine, des moments complètements délirant tout en illustrant une certaine simplicité dans le montage : légèreté et simplicité résume son clip.

Heavy maintenant ... que dire si ce n'est mon coup de coeur favori du concours et malheureusement n'ait pas reconnu dans les sites comme AMV News et consort. Un clip passionnant, une story simple mais parfaitement mise en avant par une ambiance et une gestion des scènes quasi sans faute ... Ambiance poignante et des effets très judicieux. J'adore, tout simplement

Deuxième et Troisième Phase du Quickening

Cette deuxième phase est la phase clef de tout le concours car il est celui qui cèle définitivement le concours, c'est un fait. D'après moi, le désir d'aller au plus vite, sans une réelle pause ou en laissant trop de liberté aux clippeurs a été fatal à ce tournoi prometteur. Je dois avouer qu'aucun clip de cette seconde phase ne m'a marqué donc à part quelques uns. Il est de même des rares clips de la troisième et dernière phases qui sont au nombres de 2, voir 3 si on est généreux. Très honnètement, j'aurai voulu moi même participer d'avantage à cet événement mais par soucis personnels et par découragement total vis à vis du monde de l'AMV-Making (il y aura un article assez corrosif d'ailleur prochainement, très corrosif) ... . Le troisième tour est une débâcle totale comme dit précédemment, malgré de lourds efforts de la part de Neb (règles assouplies, ouvertures des horaires, désir de rallonger la durée de clippage pour les retardataires, ... ). Mais je m'estime heureux car j'ai pu voir le clip de KP (KP = Kaiser Panda) sur l'univers de Batman, car oui, le troisième tour offrait de larges possibilités de créationss (MMV, GMV, AMV, tout pouvait être utile dans cette phase). Notonns le clip FullMetal Alchemist : BrotherHood de Raitei, se nommant "Even If", traitant sur le personnage de Winry Rockbel, mais que je ne retiens pas particulièrement.

Revenons sur le clip à KP, le doux nommé "Gotham Ashes". Je trouve que cette vidéo rend un bel hommage à Batman et à son univers sombre, dur et pourtant si envoûtant. Objectivement, il y a une grosse erreur de qualité de sources, étant donné que les films de Nolan sont déformés, ce qui est dommage. Ensuite, il y un grand essouflement dans le clip vers la seconde partie, ce qui est très dommage. Mais subjectivement j'adore cette ambiance,le Batman est représenté dans son plus beau costume avec une fluidité affolante entre les phases des comics et des films, sans oublier l'anime sur cet illustre Héros noir, justicier torturé de DC Comics (le seul que j'apprécie d'ailleur, car il a une vulnérabilité plus grande que n'importe quel héros de comics). Je tire mon chapeau à l'outro qui m'a arraché un léger sourire même si je n'apprécie pas beaucoup cette série comique. Je fus surpris de voir cet hybride d'animation et de film et cela est bon à ma grande surprise.

Sur ce, je termine mon bilan en vous offrant la vidéo du clip et je refélicite Neb de tout son travail, de toutes l'organisation et je souhaite revoir un tournoi de cet envergure pour participer à nouveau et cette fois y aller jusqu'au bout. Encore bravo (remerciement à Emy et Nihuhu qui furent juges).

Dans ce monde, il y a des choses qui sont obligatoirement commun à tous. Idem dans le monde du clip, l'amv-making possède des symboles, des gros symboles du domaine. Tous le monde connait  forcèment les légendes comme "Whisper In The Dark", "Sail On", "Euphoria", "Tainted Donut" et autres qui ont forgé ce qu'est maintenant la communauté dans laquelle on se construit. Depuis, beaucoups d' AMV ce sont amassés aux portes de la gloires, mais généralement ils sont sans saveur. Je n'ai pas la même émotion en mattant un clip comme "WuN" de Dn@ et d'un autre côté un clip qui date mais qui fait office de pierre angulaire. C'est ainsi que l'on découvre que la technique ou autre est forcément adapté au clip et non aux autres, "Sail On" s'adresse aux fans de One Piece par exemple, seul eux seront à même d'apprécier ce clip. "Skittles" parlera aux clippeurs qui sont dans des univers très coloré et les spectateurs de Haruhi. Au final, un clip plait parce qu'il s'impose de lui même dans l'esprit de la personne. Quand je vois que les "Magic Pad" et autre défoncent la plupart des clips mais n'apportent pour ainsi dire rien au spectateur à par de jolis images ... je désespère.

Pourquoi je parle de tout ceci ? Car j'ai redécouvert un  AMV qui emmerde royalement les gens qui sont pour le montage parfait et la technique type "montrage de couilles" (désolé de l'expression mais je dis les choses comme elles sont). Maintenant, sortir un clip "Kitch" mais jouissif, c'est une sorte de crime envers le monde. Mais quand je matte "Heart On Fire" de Farm, je me dis "Au final, un bon clip est un clip ultra jouissif avec une musique qui impose et une vidéo deçu qui montre combien le clippeur est passioné". J'ai longtemps cherché à faire le clip à ambiance ou le clip à synchro ... au final il faut laisser faire son esprit et rien d'autre, ne pas chercher à plaire et ffaire ce que l'on désire faire. C'est vraiment rare que je parle de moi sur un article mais ceci est pour moi une sorte d'explosion, j'ai besoin de dire ce que je pense de l'AMV-Making de maintenant. Et c'est avec un clip que j'ai longtemps attendu que mes idées se renforcent : OverWorld de El.G. Comme vous l'aurez aussi compris, l'article sera radicalement différent car même si je vois les défauts flagrants, même si je vois des erreurs grosses comme des tanks allemands (référence aux Panzers bande d'inculte), je m'en contrefiche car l'âme du fan qui est en moi est transcendé par ce qu'a fait ce clippeur.

OverWorld, qu'est ce que c'est ? C'est un d'abord un hommage, un hommage envers le créateur de One Piece qui est Eiichiro Oda. Cet homme qui nous montre l'histoire d'un équipage qu'on désire suivre plus que tout vers leur quête et surtout Luffy dans le cas présent. Oui, ce clip est aussi un des rares Character Profil qui vise exclusivement le capitaine et le montre sur un air très sérieux. Mais surtout, c'est un appel à la liberté et au plaisir que j'ai vu, quand je le vois, je ne peux m'empêcher de sentir un désir de folie, de tout plaquer et de foncer droit devant dans le monde en me disant "je m'en fous, ceci sera ma vie, mon histoire. Réaction de gamin pourri gâté ? Franchement, qu'est ce que je m'en fous du regard des autres tant que je sais qui je suis". Oui, c'est exactement ça que je ressens dans ce clip, cette envie là d'emmerder le monde et ses problèmes via l'aventure. Mais ce n'est pas tout, c'est aussi l'illustration des convictions de El.G, à l'instar de Farm qui rendait hommage à Hito ans retenu, ici on voit ce que El.G veut transmettre : ses idées.

Ici, pas de story à la "mord moi le noeud" ou de bombes techniques, mais que des symboles, des symboles puissants et représentatif de ce qu'est le manga : Eustace Kid = le chaos, Bellamy la Hyène = l'abondon des rêves, Shanks = l'idéal de la liberté, Barbe Blanche = la puissance, Les amiraux = l'adversité, Trafalgar Law = la liberté, l'équipage de Mugiwara = l'union des rêves. Tant de symboles pour illustrer ce qu'est One Piece, un hommage à être libre et suivre son idéal jusqu'à la mort.

Aucune scène n'est utilisé au hasard, tout est mis en valeur de façon à ce que la musique soit parfaitement adaptée à l'image et inversement, l'exemple le plus flagrant est le "You" qui est constamment appuyé par un personnage qui montre le spectateur du doigt ou encore le "There is the vision You can't see" qui est illustré par Luffy qui hurle chez Raigley, illustrant que ce que Luffy voit ne sera pas vu par les autres comme le Gouvernement Mondial. Tout ceci est un choix dur, long, minutieux, demandant temps et courage. Plus que que de coller aux paroles, c'est le choix de ne pas spoiler les passages clef du manga. Pas d'Arlong qui se fait péter le nez, pas de victoire face au CP9, pas de Robin et de son fameux "JE VEUX VIVRE", rien de tout cela, rien que des scènes qui sont peu connues et clippées. Un exercice de 7mois d'où El.G sort et j'en suis véritablement ravi.

Au-delà de l'aspect choix de scène et placement, la technique est là pour être "kitch", et c'est parfaitement voulu. Pas de clip Next-Gen ici, du vieux Old School sur lequel on assume parfaitement ses effets complètement "noobesque", mais je suis désolé de l'apprendre au monde : il y a du bon "kitch" et ici c'est le cas. Quand je vois la planête, je me dis "qu'est ce que c'est kitch mais combien elle est utile", oui c'est étrange, mais quand je vois les planête je pense tout de suite au titre et c'est là aussi jouissif. N'est pas le but de montrer que la quête de Chapeau de Paille se fait à travers le monde ? Que les pirates n'ont pas de frontières ? Que la liberté est partout sur Terre ? Je suis sidéré quand je vois que certains disent qu'il y a un abus de ce côté la niveau technique ou que ça rend vieux. Qu'importe, si le clip est génial ainsi pourquoi le dénigrer ? C'est une preuve flagrante que la technique a pris le pas sur le fun et c'est triste. . Un clip, c'est ses qualités et surtout ses défauts. Sans défauts, on n'aurait pas la rage de se dire "pourquoi il n'a pas corrigé ça" et le clip n'aura plus d'interet. Pourquoi vouloir rendre ses effets parfait et donc les incruster un maximum ? Pourquoi en avoir honte ou faire des Making-Of pour se la pêter après ? Il faut être fier de ses effets et les mettre en avant.

Le montage en lui même est criblé d'erreur certe, mais le rythme ... l'utilisation de la musique ... tout ceci corrige ou supprime ces défauts. Une transition foireuse ? Mais derrière c'est tellement Epic qu'on s'en fiche. Pourquoi on s'arrête sur ce détail franchement ? De plus, le montage est de bonne facture, il faut être aveugle pour ne pas le voir. De plus, la qualité vidéo est bonne, plus que la moyenne en tout cas sur ce genre de clip si on prend en compte qu'il y a des épisodes venant des premiers arcs et certains oublient que seul le 4/3 est disponible pour ces episodes ... il faut le rappeler je pense.

Je tiens à vous présenter mon coup de coeur de ce clip, ou plutot mes coups de coeurs : La scène avec Eustace Kid à 2.50, le sourire avec le final dont rêverai tout fans de One Piece à 3.07, Shanks à 0.41, le What's à 0.53 et enfin toutes la sequence de 2.43 à 2.47. Je n'ai pas parlé en tant que clippeur mais en tant que Fan de One Piece.

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